![](\"https:\/\/www.deauville-info.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/deauville-2022-on-a-vu-un-choc-venu-de-france-un-film-dhorreur-confine-1.jpg\")
C’est l’un des rendez-vous de la rentr\u00e9e cin\u00e9ma : le Festival de Deauville qui, depuis bient\u00f4t cinquante ans, fait la part belle aux Am\u00e9ricains. Mais ouvre une fen\u00eatre sur les productions fran\u00e7aises depuis 2020 et les al\u00e9as li\u00e9s au Covid. Et l’Hexagone s’est illustr\u00e9 d’entr\u00e9e de jeu, avec l’inqui\u00e9tant La Tour<\/a> de Guillaume Nicloux<\/a>, et le choc Les Rascals<\/a> de Jimmy Laporal-Tr\u00e9sor<\/a>, auteur du court Soldat noir<\/a>.<\/p>\n Et c’est sur un sujet d’actualit\u00e9 br\u00fblant que cette 48\u00e8me \u00e9dition s’est ouverte, gr\u00e2ce \u00e0 Call Jane<\/a>, qui \u00e9voque les avortements clandestins \u00e0 la fin des ann\u00e9es 60, et r\u00e9sonne tr\u00e8s fortement avec les d\u00e9cisions prises au mois de juin aux \u00c9tats-Unis. Retour sur ce d\u00e9but de festival, \u00e9galement marqu\u00e9 par la pr\u00e9sentation du tr\u00e8s beau Armageddon Time<\/a> de James Gray<\/a>, injustement boud\u00e9 par le jury cannois en mai dernier.<\/p>\n<\/div>\n L’ouverture de cette 48\u00e8me \u00e9dition pouvait-elle davantage s’inscrire dans l’actualit\u00e9 qu’avec Call Jane<\/a> ? Plus encore qu’en janvier, lorsque le long m\u00e9trage sign\u00e9 Phyllis Nagy<\/a> avait d\u00e9but\u00e9 sa tourn\u00e9e des festivals \u00e0 Sundance. Situ\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 60, le r\u00e9cit suit un groupe de femmes, et notamment Joy (Elizabeth Banks<\/a>), qui pratiquent des avortements clandestins avant que l’arr\u00eat\u00e9 \u00ab\u00a0Roe v. Wade\u00a0\u00bb<\/i> ne rende tout ceci l\u00e9gal en 1973. Et que les \u00c9tats-Unis fassent un retour en arri\u00e8re il y a quelques mois en annulant ledit arr\u00eat\u00e9, et permettant \u00e0 chaque \u00e9tat d’interdire ou restreindre l’avortement. Il est difficile de ne pas y penser devant ce film, dont la fin, pourtant l\u00e9g\u00e8re et enjou\u00e9e, se r\u00e9v\u00e8le finalement charg\u00e9e d’ironie. Avant cela, Phyllis Nagy m\u00eale habilement la com\u00e9die et le drame pour parler de sororit\u00e9 et dresser un beau portrait de femmes, un brin convenu mais qui parvient \u00e0 surmonter ce d\u00e9faut gr\u00e2ce \u00e0 sa mise en sc\u00e8ne et ses actrices. Habitu\u00e9e des seconds r\u00f4les (souvent comiques), Elizabeth Banks occupe cette fois-ci le premier plan. Et, \u00e0 l’instar de Sienna Miller<\/a> dans American Woman<\/a>, \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Deauville il y a quelques ann\u00e9es, cela lui va tr\u00e8s bien car c’est elle qui m\u00e8ne la danse, m\u00eame face \u00e0 Sigourney Weaver<\/a>. On pense \u00e9videmment \u00e0 L’\u00c9v\u00e9nement<\/a> ou \u00e0 Never Rarely Sometimes Always<\/a>, auquel il fait \u00e9cho, mais ce Call Jane parvient aussi \u00e0 s’en d\u00e9marquer par son m\u00e9lange de tons, sans rien perdre de sa force. <\/i><\/p>\n<\/div>\n \u00ab\u00a0Quand le r\u00eave am\u00e9ricain rencontre le cauchemar fran\u00e7ais\u00a0\u00bb<\/i> : tels sont les mots employ\u00e9s par l’\u00e9quipe des Rascals<\/a>, juste avant la pr\u00e9sentation du film. Une note d’intention que l’on ne serait pas surpris de retrouver en tagline sur l’affiche \u00e0 la sortie, le 11 janvier prochain, tant elle r\u00e9sume le premier long m\u00e9trage de Jimmy Laporal-Tr\u00e9sor<\/a>, sur la forme comme sur le fond, avec ces envies de cin\u00e9ma qui se m\u00ealent \u00e0 un propos politique fort, sur le racisme notamment. Qui a vu Soldat noir<\/a>, le court m\u00e9trage dont Les Rascals est le prolongement, ne sera peut-\u00eatre pas \u00e9tonn\u00e9 par la solidit\u00e9 de l’ensemble, qui accuse une petite baisse de r\u00e9gime \u00e0 mi-parcours, pour mieux se reprendre ensuite et nous secouer dans le dernier acte. On pense aux Guerriers de la nuit<\/a> et m\u00eame \u00e0 West Side Story<\/a> face \u00e0 cette guerre des gangs dans le Paris des ann\u00e9es 80, ainsi qu’\u00e0 des films fran\u00e7ais tels que La Haine<\/a>, mais le r\u00e9sultat poss\u00e8de sa propre identit\u00e9, et ne met pas longtemps \u00e0 l’affirmer. D\u00e8s qu’il nous pr\u00e9sente sa bande de gars, incarn\u00e9 par des jeunes acteurs qui ont tout pour marquer les esprits et faire une belle carri\u00e8re, Missoum Slimani<\/a> en t\u00eate. Esp\u00e9rons qu’il en sera de m\u00eame pour le film, qui a tout pour faire parler de lui \u00e0 sa sortie, aussi bien pour le talent \u00e9vident de son r\u00e9alisateur et que ce qu’il raconte ici, en \u00e9cho \u00e0 l’actualit\u00e9 politique. <\/i><\/p>\n<\/div>\n Depuis 2020, lorsque le Covid l’avait forc\u00e9 \u00e0 \u00e9largir son horizon, le Festival de Deauville ouvre une Fen\u00eatre sur le Cin\u00e9ma Fran\u00e7ais, avec une section pens\u00e9e comme une exception mais devenue un rendez-vous sur les planches. Et le genre y est souvent \u00e0 l’honneur, puisqu’\u00e0 Teddy<\/a> et Ogre<\/a> succ\u00e8de La Tour<\/a> de Guillaume Nicloux<\/a>. Un cin\u00e9aste qui, s’il flirte souvent avec le fantastique et l’horreur, ne s’y adonne que rarement. La Tour fait donc partie des exceptions, sans qu’il ne perde le point de vue humain de son histoire, ni la radicalit\u00e9 de son histoire et sa mise en sc\u00e8ne, qui se traduit notamment par un montage elliptique qui pourra peut-\u00eatre perdre quelques spectateurs en route. Bloqu\u00e9e, comme nous, entre les diff\u00e9rents \u00e9tages de cet immeuble entour\u00e9 d’un brouillard opaque que l’on ne peut traverser sous peine de mourir, sa cam\u00e9ra observe la lente d\u00e9gradation des rapports entre ses habitants. Comme souvent chez lui, la notion d’enfermement (physique et mental) est au c\u0153ur de ce film dont le point de d\u00e9part rappelle Under the Dome<\/a> ou Dans la brume<\/a>. Sans c\u00e9der au spectaculaire. Ici, l’horreur est avant tout humaine et les amateurs de gore seront peut-\u00eatre d\u00e9\u00e7us par rapport \u00e0 la case dans laquelle La Tour sera rang\u00e9. Mais les autres pourront th\u00e9oriser sur le sens cach\u00e9 du long m\u00e9trage : all\u00e9gorie de la soci\u00e9t\u00e9 depuis l’apparition du Covid ? \u00c9vocation de l’horizon flou (ou bouch\u00e9) pour les habitants des banlieues, de plus en plus coup\u00e9s des villes et livr\u00e9s \u00e0 eux-m\u00eames ? Rendez-vous le 8 f\u00e9vrier 2023 dans les salles pour en d\u00e9battre. <\/i><\/p>\n<\/div>\n Qu\u2019il parle de gangsters, s\u2019aventure dans la jungle ou aux confins de l\u2019espace, James Gray<\/a> aime parler de la famille et de son poids. Armageddon Time<\/a> ne d\u00e9roge pas \u00e0 la r\u00e8gle, avec une nuance de taille, car le r\u00e9alisateur parle ici de la sienne, pour la premi\u00e8re fois. Ouvertement du moins. Cap sur l\u2019ann\u00e9e 1980 donc, aux c\u00f4t\u00e9s du jeune Paul Graff, adolescent turbulent qui r\u00eave de fus\u00e9es et de devenir artiste, envoy\u00e9 dans un lyc\u00e9e plus strict, dont Donald Trump a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des \u00e9l\u00e8ves. New York. Des rapports conflictuels avec ses parents (et notamment son p\u00e8re, incarn\u00e9 par Jeremy Strong<\/a>). L\u2019envers du r\u00eave am\u00e9ricain. La photo sublime de Darius Khondji<\/a> aux allures d’album photos. Armageddon Time, c’est du pur James Gray sous forme d\u2019histoire de passage \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte, dont il reprend les codes sans vraiment les transcender. Les connaisseurs de ce type de r\u00e9cit ne seront donc pas franchement surpris, mais \u00e7a ne les emp\u00eachera pas de se laisser attendrir. Par le grand-p\u00e8re incarn\u00e9 par Anthony Hopkins<\/a>, la m\u00e8re jou\u00e9e par Anne Hathaway<\/a>. Ou le jeune Banks Repeta<\/a>, vraie r\u00e9v\u00e9lation qui est de tous les plans. Un parfait alter ego du r\u00e9alisateur au sein de cette histoire moins simple qu\u2019il n\u2019y para\u00eet, dans sa mise en sc\u00e8ne comme sa mani\u00e8re de parler des injustices sociales aux \u00c9tats-Unis, et de dresser des parall\u00e8les avec notre \u00e9poque. \u00c7a n’a h\u00e9las pas \u00e9t\u00e9 suffisant pour James Gray d\u00e9croche son premier prix \u00e0 Cannes, mais gageons que le public de Deauville lui aura offert le succ\u00e8s qu’il m\u00e9rite. En attendant sa sortie au cin\u00e9ma le 9 novembre <\/i><\/p>\n<\/div>\n La saga V\/H\/S<\/a>, s\u00e9rie de films \u00e0 sketches horrifiques, est d\u00e9cid\u00e9ment une belle rampe de lancement. Les r\u00e9alisateurs du dernier Scream<\/a>, Matt Bettinelli-Olpin<\/a> et Tyler Gillett<\/a>, s’y sont par exemple fait les griffes. Tout comme Adam Wingard<\/a> (Godzilla vs Kong<\/a>). Ou encore le duo Justin Benson<\/a> – Aaron Moorhead<\/a>, pass\u00e9s depuis par le Marvel Cinematic Universe avec des \u00e9pisodes de Moon Knight<\/a>. Et le hasard fait que cette \u00e9dition du Festival de Deauville accueille deux cin\u00e9astes pass\u00e9s par la franchise : Ti West<\/a>, dont le X<\/a> sera pr\u00e9sent\u00e9 en fin d’\u00e9dition. Et Chloe Okuno<\/a>, qui acc\u00e8de directement \u00e0 la Comp\u00e9tition avec ce Watcher<\/a>, premier long m\u00e9trage port\u00e9 par Maika Monroe<\/a> (It Follows<\/a>). Soit l’histoire d’une femme qui se sent observ\u00e9e par une silhouette dans l’immeuble situ\u00e9 en face de l’appartement de Bucarest dans lequel elle a suivi son mari et se sent seule. Qui observe qui ? Tel est le sujet de Watcher, qui se penche sur le sujet f\u00e9tiche d’Alfred Hitchcock<\/a>, le voyeurisme, sans pour autant chercher \u00e0 se mesurer au ma\u00eetre du suspense et \u00e0 son Fen\u00eatre sur cour<\/a>. Mais en citant ouvertement Charade<\/a> de Stanley Donen<\/a>, autre histoire de d\u00e9racinement. Car il est question de sentiment d’isolement, d’ali\u00e9nation et de solitude dans un pays dont on ne parle pas la langue, comme l’a expliqu\u00e9 la r\u00e9alisatrice avant d’avouer s’\u00eatre inspir\u00e9e de moments o\u00f9 elle a v\u00e9cu en France \u00e0 l’\u00e2ge de 16 ans. La parano\u00efa et la perte de rep\u00e8res sont donc de mise dans ce thriller un peu trop pr\u00e9visible dans l’ensemble, mais mis en sc\u00e8ne avec soin et efficacit\u00e9 lorsqu’il s’agit de faire na\u00eetre la tension, en jouant sur les hors-champ ou les silences. Chloe Okuno est donc une cin\u00e9aste \u00e0 surveiller, ce qui est d’autant plus amusant avec un premier long m\u00e9trage appel\u00e9 Watcher. <\/i><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Cette chronique se veut produite du mieux possible. Vous pouvez utiliser les coordonn\u00e9es inscrites sur le site web dans l\u2019objectif d\u2019indiquer des pr\u00e9cisions sur ce post qui parle du th\u00e8me \u00ab\u00a0\u00a0\u00bb. Le site deauville-info.com vous soumet de lire ce post autour du th\u00e8me \u00ab\u00a0\u00a0\u00bb. deauville-info.com est une plateforme num\u00e9rique qui archive diff\u00e9rentes actualit\u00e9s publi\u00e9es sur le net dont le domaine principal est \u00ab\u00a0\u00a0\u00bb. Consultez notre site deauville-info.com et nos r\u00e9seaux sociaux dans l\u2019optique d\u2019\u00eatre au courant des nouvelles publications.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Call Jane de Phyllis Nagy – Premi\u00e8re<\/h2>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\nLes Rascals de Jimmy Laporal-Tr\u00e9sor – Premi\u00e8re<\/h2>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\nLa Tour de Guillaume Nicloux – Premi\u00e8re<\/h2>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\nArmageddon Time de James Gray – Premi\u00e8re<\/h2>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\nWatcher de Chloe Okuno – Comp\u00e9tition<\/h2>\n
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