« Dans cette exposition, c’est Monet lui-même qui nous accueille », sourit Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines et commissaire de l’exposition Claude Monet, le jardin de l’héritage qui s’ouvre dans le lieu culturel de Deauville (Calvados), à l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste.
Ainsi, dès la première salle de l’exposition, une petite photo représente le maître de Giverny sur le Pont japonais, une des pièces les plus symboliques de son jardin. « C’est une photo qui a été réalisée à la fin de la vie de Monet, mais qui a été retravaillée par Jorma Puranen. C’est une synthèse de notre exposition, ce Monet est déjà réinterprété », détaille la commissaire de cette exposition qui met en résonance l’œuvre de Monet et celles d’artistes revendiquant sa filiation, autour de la figure du jardin.
« Elle permet de voir comment chacun de ces artistes a pu l’interpréter avec sa propre sensibilité et ses moyens techniques », souligne Annie Madet-Vache, insistant : « Il n’y a pas de hiérarchie : ça n’est pas Monet et ses élèves, c’est une mise à niveau de l’ensemble de ces artistes ». Ce que partage Nathalie Bondil, commissaire de l’exposition et directrice du musée de l’Institut du monde arabe : « C’est une exposition surprenante qui offre un hommage extraordinaire à tout ce que Monet a pu ensemencer sur quatre continents ».
Giverny, comme un « lieu de pèlerinage »
À l’image du Jardin de Giverny, œuvre d’art en mouvement et espace d’expérimentation pour Claude Monet qui s’y installe dès 1883, cette exposition plonge les visiteurs dans un véritable « aquarium de verdure » peuplé notamment par quatre œuvres du Maître de Giverny comme l’iconique Harmonie verte, joyau du Musée d’Orsay. Des œuvres qui sont présentes pour dialoguer avec celles d’artistes de quatre continents qui ont revendiqué l’héritage du peintre jardinier, faisant de ce jardin un véritable « lieu de pèlerinage » inspirant, où ils ont pu à leur tour ausculter ses lumières et ses reflets, expérimenter autour de l’eau, du ciel et du végétal, pour « créer une œuvre qui est totalement à part », insiste Nathalie Bondil.
À l’image du peintre algérien Abdallah Benanteur, dialoguant avec Monet qu’il découvre dès 1953 autour de ses Nymphéas, de ses tondi, développant ses propres « Jardins de paradis ». Mais aussi de Jean-Paul Riopelle, figure de l’abstraction lyrique et compagnon de Joan Mitchell, qui fréquentera Giverny pendant des années. On y lit des toiles bien moins figuratives, où les artistes adoptent cette liberté dans la gestualité.
Des regards croisés sur le jardin de Giverny
Le jardin de Giverny n’inspirera pas seulement les peintres, mais aussi les photographes. À l’image de Jean Gaumy qui l’a saisi en noir et blanc, Bernard Plossu qui a choisi de parler de « l’architecture et la construction » du jardin ou encore Jorma Puranen. Ce dernier était venu en résidence à Giverny, travaillant sur « la mémoire du paysage », décrit Emma Creyssac, responsable adjointe au musée des Franciscaines, précisant sa technique : « Il photographie le reflet du paysage dans le reflet d’une plaque noire, ce qui donne une atmosphère très particulière ».
Un travail sur le reflet, à l’image du Monet et de ses Nymphéas et agapanthes où l’on lit toute la « liberté » de Monet « dans le traitement de cet espace ». Annie Madet-Vache insiste : « On voit toute la modernité de Monet. Il a dépassé la manière de représenter strictement ce qui l’entoure. Il y a une modernité et une jeunesse dans son geste ».
Dans l’exposition, les commissaires n’ont pas fait le choix d’une lecture strictement monographique ou chronologique, mais de dialogues poétiques entre le maître et ses héritiers, « des maîtres de la modernité ». Autant dialogues inspirants et de regards singuliers, prouvant la richesse infinie du Jardin de Giverny… mais aussi comment l’inspiration artistique est faite de voyage, d’inspirations réciproques au fil du temps, comme le raconte l’œuvre de Hiramatsu Reiji, peintre japonais fasciné par les Nymphéas et l’œuvre de Monet. Annie Madet-Vache commente : « Monet avait été influencé par le Japonisme et, aujourd’hui, ce sont les artistes japonais qui viennent à leur tour s’immerger dans le jardin de Giverny, s’en inspirer, le retranscrivant avec leurs propres techniques, comme les grands paravents ». Des graines ont été semées, et le dialogue s’est cultivé, dans le temps.
Jusqu’au 1er novembre, de 10 h 30 à 18 h 30, aux Franciscaines à Deauville. Tarifs : 16 € (plein), 13 € (abonné) ou 9 € (étudiant, moins de 26 ans et solidaire). Gratuit pour les jeunes de moins de 16 ans et les abonnés +.
Personnalisez votre actualité en ajoutant vos villes et médias en favori avec Mon Actu.
Cette chronique se veut produite du mieux possible. Vous pouvez utiliser les coordonnées inscrites sur le site web dans l’objectif d’indiquer des précisions sur ce post qui parle du thème « ». Le site deauville-info.com vous soumet de lire ce post autour du thème « ». deauville-info.com est une plateforme numérique qui archive différentes actualités publiées sur le net dont le domaine principal est « ». Consultez notre site deauville-info.com et nos réseaux sociaux dans l’optique d’être au courant des nouvelles publications.